Цьогорічна подія стала першою з 2003 року, коли Met Gala фокусується виключно на чоловічій моді, що робить її особливо цікавою. Чому ця подія є знаковою і як вона резонує з українською аудиторією розбираємося детально.

Щорічний бал Інституту костюма Метрополітен-музею, відомий як Met Gala, давно зарекомендував себе як найпрестижніша модна подія світу. Подія, що відбулася 5 травня має особливе значення для українців, адже її теми перегукуються з актуальними питаннями самовираження, культурної ідентичності та стійкості, які є важливими в сучасному українському контексті.

Тематика Met Gala 2025 базується на виставці "Superfine: Tailoring Black Style", яка досліджує феномен чорного дендизму – стилю, що став інструментом самовираження та культурного опору для африканської діаспори. Натхненням для виставки стала книга Моніки Л. Міллер "Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity" (2009). Книга досліджує еволюцію чорного дендизму від його витоків у Британії XVIII століття, коли поневолених африканців одягали як "модних слуг", до сучасних проявів у мистецтві та моді (наприклад, у творчості художника Їнки Шонібарі чи зірок на кшталт Андре 3000).

Чорний дендизм – феномен, що підкреслює вишуканий стиль, увагу до крою, тканин і деталей у чоловічому одязі. Це не просто про елегантний одяг, а про використання моди як способу протистояти суспільним стереотипам, расизму та колоніальним структурам, як мода допомагала формувати ідентичність у темношкірій діаспорі – близьки і актуальні питання на тлі супротиву української нації.

Дендизм у цьому контексті асоціюється з майстерно виконаними костюмами, розкішними матеріалами (наприклад, шовком, кашеміром, тонкою вовною) і елегантними силуетами, такими як зут-костюми 1940-х чи сучасні інтерпретації. Виставка відкрита для публіки з 10 травня по 26 жовтня 2025 року, якщо будете у цей час у Нью-Йорку, раджу завітати до Метрополітен-музею.

Для українців автентичний одяг і вишуканий стиль – це спосіб зберігати культурну спадщину та заявляти про себе у світовій культурі, мистецтві й бізнесі. Гардероб стає інструментом, що ламає наративи "адін народ" – він відображає ваш смак і повагу до власного коріння. Далі яскравий приклад на основі герою кінострічки "Джанго Вільний", як відрізняючись, будучи іншим, навіть лише одним зовнішнім виглядом можна ламати сталі стеріотипи.

Яскравим прикладом чорного дендизму у масовій культурі є образ Джанго Вільного із кінострічки Квентіна Тарантіно Django Unchained, 2012. Чорний дендизм, як підкреслено в описі виставки Met Gala, – це не лише естетика, а й політична заява, спосіб самовираження через моду, що кидає виклик расовим і соціальним стереотипам. У фільмі Джанго, якого зіграв Джеймі Фокс, використовує стиль як інструмент для утвердження своєї свободи та гідності. Його образ, особливо після звільнення, включає виразний костюм – синій сюртук, капелюх і аксесуари, які контрастують із його попереднім статусом раба. Цей стиль є свідомим вибором, що підкреслює його нову ідентичність вільної людини, яка кидає виклик суспільним нормам рабовласницького Півдня.

Виставка "Superfine: Tailoring Black Style" охоплює 12 характеристик чорного дендизму, таких як "власність", "присутність", "відмінність" і "космополітизм". Образ Джанго можна інтерпретувати через кілька з них:

Власність: Джанго переходить від статусу раба до вільної людини, використовуючи моду для ствердження своєї автономії.

Відмінність: його яскравий синій костюм виділяється на тлі типового одягу того часу, підкреслюючи індивідуальність.

Присутність: Джанго через свій стиль заявляє про себе як про суб’єкта, а не об’єкта, що є ключовим для чорного дендизму.

Виставка включає уривки з фільмів як частину наративу про чорний дендизм. Стиль Джанго відповідає темі, оскільки фільм Тарантіно свідомо грає з естетикою та символікою моди для підкреслення расової та соціальної трансформації. Такий яскравий приклад, як блакитний костюм Джаго допоможе нам у подальшому огляді костюмів гостей події.

Дрес-код «Tailored for You» закликав гостей до персоналізованого переосмислення крою, текстур і культурних референсів, що відображають індивідуальність та спадщину. Ця подія не лише підкреслила важливість стилю в формуванні ідентичності, але й стала платформою для сміливих модних експериментів. На Met Gala 2025 гості втілили цю ідею, поєднуючи класичні силуети (смокінги, костюми, фраки) з сучасними акцентами, такими як асиметрія, яскраві кольори, багатошаровість і культурні символи.

Образи Met Gala 2025 вирізнялися кількома спільними рисами, які втілювали дрес-код:

Бездоганний крій і силует: гості, такі як Зендая та Колман Домінго, демонстрували ідеально підігнані костюми, що підкреслювали індивідуальні пропорції. Крій був центральним елементом, адже дендизм історично базується на «досконалості форми».

Яскраві аксесуари: брошки, краватки, капелюхи та хустки стали ключовими акцентами. Наприклад, Льюїс Хемілтон доповнив свій костюм Dior перловою брошкою, що відсилала до естетики XIX століття, але виглядала сучасно.

Текстурна гра: поєднання оксамиту, шовку, шкіри та вовни додавало глибини. Джоді Тернер-Сміт використала шкіру для створення контрасту з м’якими тканинами, що підкреслило багатогранність її образу.

Культурні референси: від африканських амулетів до вишивки, гості вплітали символи своєї спадщини, що відповідало темі виставки про формування ідентичності через стиль.

Гендерна флюїдність: жінки, такі як Зендая та Тернер-Сміт, адаптували чоловічі силуети, додаючи жіночі елементи, як-от підбори чи облягаючі деталі, що розширило рамки дрес-коду.

Про деякі образи гостей нижче розглянемо детальніше.

Doechii, реперка, яка здобула Grammy за альбом "Alligator Bites Never Heal", дебютувала на Met Gala 2025 у сміливому ансамблі від Louis Vuitton, створеному у співпраці з креативним директором бренду та співголовою балу Фарреллом Вільямсом. ЇЇ образ напряму пов'язаний із "Джанго Вільний" – ключовим елементом образу став макіяж: на вилиці Doechii був нанесений логотип LV у вигляді штучного шраму, що імітував брендування шкіри. Цей елемент викликав суперечки, адже він асоціювався з історичним контекстом рабства. Як приклад, у кінострічці Тарантіно емоційно важливим є момент, коли головному герою і його дружині наносять на тій самій стороні обличчя, як у Doechii тавро (клеймо) у вигляді літери "R" (runaway) для позначення, що вони втікачі, що резонує з книгою Моніки Л. Міллер "Slaves to Fashion", яка надихнула виставку. Проте дехто вважає, що Doechii свідомо обрала цей символ, щоб переосмислити логоманію хіп-хоп культури, відсилаючи до знакової фотосесії Lil’ Kim 1999 року для "Interview", де логотипи Louis Vuitton покривали її тіло. Аксесуари – міні-сумка Speedy, сигара (незапалена, як символ дендизму) та прикраси Tiffany & Co., зокрема брошка і перстень Jean Schlumberger, – додали образу вишуканості. Її афро-зачіска підкреслила природну красу та культурну гордість, відображаючи естетику 1980-х. Історично образ Doechii відсилає до Гарлемського ренесансу, коли зут-костюми були актом протесту проти соціальних обмежень, і до сучасного хіп-хопу, де логоманія стала символом статусу, як у творчості Dapper Dan, якого згадав Фаррелл у контексті співпраці з брендом.

Дамсон Ідріс, британський актор, відомий ролями в "Snowfall" і майбутнім фільмом "F1" разом із Бредом Піттом, зробив один із найефектніших входів на Met Gala 2025, прибувши на червону доріжку в боліді APXGP, який використовується у зйомках його нового фільму. Його поява стала справжнім шоу, що поєднало кінематографічну енергію з темою «Superfine: Tailoring Black Style», а трансформація образу на сходах Метрополітен-музею підкреслила дрес-код «Tailored for You». Ідріс, запрошений як спеціальний гість Tommy Hilfiger, використав цей момент, щоб не лише просувати свій фільм, але й розповісти історію через моду, відображаючи свою нігерійську спадщину та акторську харизму.

Перший образ: гоночний дух і кінематографічний протест. Ідріс вийшов із боліда APXGP у повному гоночному костюмі від Tommy Hilfiger, натхненному його роллю Джошуа Пірса у фільмі "F1". Костюм білого кольору був прикрашений логотипами брендів, таких як Tommy Hilfiger, Mercedes-Benz, Shark і Expensify, що відображало реалізм гоночного світу. Центральним елементом став шолом у червоно-біло-синіх смугах, інкрустований 20 000 кристалів Swarovski, який, за словами креативного директора Swarovski Джованни Енгельберт, був «скульптурним і кінематографічним» аксесуаром, що поєднував моду з попкультурою. Цей образ відсилав до бунтарського духу зут-костюмів 1940-х, які афроамериканські спільноти використовували як акт культурного протесту під час Гарлемського ренесансу. Шолом і костюм також резонували з темою балу, адже співголовою вечора був семиразовий чемпіон Формули-1 Льюїс Гамільтон, продюсер фільму "F1", який консультував Ідріса під час зйомок.

Трансформація: драматичне розкриття. Під час виступу хору на сходах Метрополітен-музею Ідріс здійснив вражаючу трансформацію. Двоє асистентів розірвали гоночний костюм, відкривши другий образ – кастомізований червоний костюм-трійку від Tommy Hilfiger, що ідеально відповідав темі «Superfine: Tailoring Black Style». Костюм складався з піджака з картатим візерунком Tommy Tartan, зареєстрованим у Шотландському реєстрі тартанів, із золотими гудзиками та бісерною обробкою. Жилет і брюки в тон доповнювали ансамбль, а шовкова сорочка кольору слонової кістки з тонкою краваткою додавала класичного дендизму. Червоний колір був свідомим вибором, що символізував пристрасть і силу, а також контрастував із монохромною палітрою багатьох гостей. На внутрішній стороні піджака була вишита цитата Сідні Пуатьє з фільму "Guess Who’s Coming to Dinner", що підкреслювала зв’язок Ідріса з історією чорних акторів у Голлівуді. Ідріс доповнив образ прикрасами зі своєї нової ювелірної лінії Didris, зокрема брошкою з зеленим турмаліном, цаворитом і 11-каратовим смарагдом, за його словами, була «даниною моїм предкам», що резонувало з темою виставки про формування чорної ідентичності через моду.

Історично образ Ідріса відсилав до чорного дендизму, зокрема до його ролі як інструменту самовираження в умовах соціальних обмежень, як описано в книзі Моніки Л. Міллер "Slaves to Fashion", що надихнула виставку. Гоночний костюм із шоломом також був сучасним переосмисленням логоманії, популярної в хіп-хоп культурі 1990-х, коли бренди, такі як Tommy Hilfiger, стали символами статусу.

Джоді Тернер-Сміт вразила в шкіряному пальті від Burberry, яке було сучасною інтерпретацією «quaintrelle» — жіночого аналога денді. Довге пальто з широкими плечима, підперезане тонким ременем, поєднувалося з шовковою сукнею з високим коміром і топером, прикрашеним пір’ям. Цей образ відсилав до естетики 1920-х років, коли жінки почали запозичувати елементи чоловічого гардеробу, але водночас підкреслював жіночність через облягаючий силует і делікатні деталі, як-от діамантова брошка. Quaintrelle — це про ідеальну посадку й акцент на індивідуальності, що ідеально описує look Тернер-Сміт. Її образ став прикладом того, як дрес-код «Tailored for You» може бути адаптований до жіночої моди, зберігаючи дух дендизму.

A$AP Rocky, співголова балу, підтвердив свій статус модного новатора в ансамблі від Gucci, що поєднував елементи вуличного стилю з високою модою. Його образ складався з розшитого бісером піджака в стилі 1970-х, широких брюк із шотландської вовни та шовкової сорочки з жабо, що відсилала до денді XVIII століття, таких як Боу Браммел (легенди дендізму). Зонт із руків'ям у вигляді револьверу відсилає до часів Громадянської війни. Довершували look капелюх-канотьє, прикрашений пір’ям, і масивний ланцюг із підвіскою у вигляді африканського амулета, що символізував культурну спадщину. Цей мікс референсів – від Гарлемського ренесансу до конголезьких саперів – підкреслив ідею персоналізації, адже Rocky відомий своєю здатністю поєднувати епохи та культури. Його образ був «викликом конвенціям», демонструючи, як дендизм може бути сучасним і глобальним.

Зендая цього року обрала білий зут-костюм від Louis Vuitton, натхненний джазовою естетикою 1940-х років. Основними рисами зут-костюму є висока талія, штани зі штифтами, вузькими манжетами та довгим піджаком з широкими лацканами та широкими підбитими плечима. У образі Зендаї широкі брюки з високою талією, oversize-піджак із контрастними лацканами та капелюх із широкими полями створили образ, що балансував між маскулінністю та жіночою грацією. Зут-костюми, популярні серед афроамериканських музикантів у Гарлемі, були символом бунту проти расових і соціальних обмежень, що робить їх ідеальним референсом для теми виставки. Зендая додала сучасного акценту, доповнивши ансамбль шовковою краваткою з перловою шпилькою та срібними туфлями на підборах, що підкреслили гендерну флюїдність образу. Костюм був «зшитим для неї» не лише через ідеальну посадку, але й через відображення її сміливого підходу до моди, який ігнорує традиційні рамки.

Андре 3000, член комітету господарів, вразив у костюмі від Fear of God, який став справжнім шоу-стопером завдяки поєднанню авангардної естетики та глибоких культурних референсів. Його образ включав oversize-піджак із широкими плечима, натхненний зут-костюмами 1940-х, але виконаний у сірому твіді з абстрактними вишитими мотивами, що відсилали до африканських тканин. Під піджаком була шовкова сорочка без коміра, доповнена масивним намистом із дерев’яних намистин, що символізувало зв’язок із африканською діаспорою. Найекстравагантнішим елементом став рюкзак у формі піаніно, який був не лише модною заявою, але й відображенням його музичної кар’єри. Андре 3000 використав цей look, щоб поєднати естетику чорного дендизму з сучасною хіп-хоп культурою, додавши персональний штрих через вишиті на манжетах ініціали його альбому "The Love Below". Цей образ втілив «Tailored for You», показавши, як мода може бути водночас історичною та новаторською.

Аyo Едебірі, зірка серіалу "The Bear" і член комітету господарів Met Gala 2025, з’явилася на синій доріжці в кастомізованому ансамблі від Ferragamo, створеному креативним директором бренду Максиміліаном Девісом. Її образ став одним із найяскравіших прикладів дрес-коду «Tailored for You», поєднуючи особистий наратив із глибокими культурними референсами до нігерійської спадщини та чорного дендизму. Едебірі, яка назвала свого батька «одним із найстильніших денді, яких я знаю», використала цей look, щоб віддати шану його впливу на її стиль, зокрема згадуючи його весільний образ із шкіряними брюками та фраком. Її поява була не лише модною заявою, а й емоційною даниною сімейним цінностям і африканській діаспорі.

Образ Едебірі складався з двох ключових елементів, що гармонійно поєднували традиції чоловічого крою з жіночою елегантністю. Основою була біла сукня-сорочка з вовни та шовку з глибоким V-подібним вирізом і високим коміром, що імітував класичну сорочку денді. Сукня була розшита червоними скляними намистинами, які імітували коралові прикраси, характерні для традиційного вбрання народу едо в Нігерії, де вони символізують владу, багатство та красу. Доречі натуральні корали є традиціними прикрасами у образах українських жінок. Намистини створювали складний візерунок, що нагадував вишивку, і каскадом спадали до подолу, додаючи текстурної глибини. Поверх сукні Едебірі одягнула чорний шкіряний тренч у стилі фрака з подовженими фалдами, прикрашений брошкою з ініціалами її батька, що, додавало образу інтимного персонального штриху.

Довершували look прозорі сітчасті рукавички, які надавали ансамблю авангардного шарму, і ювелірні прикраси Cartier, зокрема діамантові сережки та перстень, що підкреслювали вишуканість. Червоний колір намистин був обраний як символ енергії та зв’язку з африканськими традиціями, тоді як біла сукня і шкіряний тренч відсилали до європейського дендизму XIX століття.

Образ Едебірі черпав натхнення з кількох епох і культурних контекстів, що ідеально відповідало темі «Superfine: Tailoring Black Style». Сукня-сорочка з високим коміром відсилала до аристократичного дендизму, зокрема до стилю Боу Браммела, чия стримана елегантність вплинула на сучасне розуміння крою. Водночас коралові намистини, що імітували традиційні прикраси едо, додавали африканський контекст, відображаючи вплив діаспори на глобальну моду, як описано в книзі Моніки Л. Міллер "Slaves to Fashion", що надихнула виставку. Максиміліан Девіс, сам вихідець із карибської діаспори, використав ці елементи, щоб підкреслити ідею чорного дендизму як форми самовираження та опору. Шкіряний тренч, натхненний весільним образом батька Едебірі, також відсилав до зут-костюмів 1940-х, коли афроамериканські спільноти використовували моду як протест проти соціальних обмежень.

Едебірі згадала, що для неї африканська мода завжди була персоналізованою: «У дитинстві я вважала тортурами примірки традиційних суконь, але тепер це цінні спогади про те, як родина та друзі створювали вбрання спеціально для мене». Цей особистий досвід відобразився в її образі, де кастомізація від Ferragamo стала сучасним втіленням традиційних нігерійських практик пошиття. Вибір Девіса як дизайнера був невипадковим, адже його роботи часто досліджують перетин африканської та європейської естетики, що ідеально гармоніювало з баченням Едебірі.

Льюїс Гамільтон, семиразовий чемпіон Формули-1 і співголова Met Gala 2025, прибув на синю доріжку після Гран-прі Маямі, зробивши одну з найвиразніших модних заяв вечора в кастомізованому ансамблі від Grace Wales Bonner, створеному у співпраці зі стилістом Еріком МакНілом. Його образ був беззаперечним втіленням теми «Superfine: Tailoring Black Style», поєднуючи глибокий символізм із вишуканим кроєм, що відобразило дрес-код «Tailored for You». Гамільтон, відомий своєю пристрастю до моди та підтримкою чорних дизайнерів, використав цей момент, щоб підкреслити свою африканську спадщину, історію чорного дендизму та власну ідентичність як спортсмена й активіста, що зробило його look більше ніж костюмом – це була історія предків.

Образ Гамільтона складався з кремового костюма з вовни та шовку, що включав укорочений піджак із широкими лацканами, брюки з високою талією та смужкою, як у смокінгу, і білу сорочку з атласним краваткою-метеликом, що додавала класичного дендизму. Центральним елементом була вишита шовкова стрічка, що звисала з пояса, прикрашена мушлями каурі – традиційним африканським символом захисту та валюти, що відсилала до духовних традицій діаспори. Піджак був декорований брошкою у стилі ар-деко від Briony Raymond із золота, діамантів, рубінів і перлів, а також ґудзиками з перламутру та мотивами квітів баобаба, що символізують африканську спадщину. Довершували look берет від легендарного капелюшника Стівена Джонса, що надавав образу богемного шарму, і блискучі туфлі Manolo Blahnik із пряжками, які стали справжнім «королівським акцентом». Гамільтон також носив кілька масивних золотих перснів із гранатами – каменем січня, його місяця народження, і манжети у формі африканської маргаритки, що символізували зростання та пам’ять.

Образ Гамільтона був просякнутий історичними та культурними референсами, що ідеально відповідали темі виставки. Його костюм відсилав до Гарлемського ренесансу, зокрема до джазмена Кеба Келловея, чиї яскраві костюми були виразом впевненості та стилю в епоху расових обмежень. Укорочений піджак і стрічка з мушлями каурі також черпали натхнення з картин Барклі Л. Хендрікса, чиї портрети афроамериканців у вишуканому вбранні переосмислювали чорну ідентичність. Вибір костюму від Grace Wales Bonner, чиї колекції часто досліджують афро-атлантичну естетику, був логічним, адже дизайнерка раніше одягала Гамільтона для British Fashion Awards 2023. Мушлі каурі та перламутрові ґудзики, за словами Wales Bonner , «розповідали історії через прикраси», відображаючи духовні традиції Африки та діаспори. Берет і брошка додавали європейського дендизму, нагадуючи про Боу Браммела, але з африканським контекстом, що резонувало з книгою Моніки Л. Міллер *Slaves to Fashion*, яка надихнула виставку.

Тейяна Тейлор вразила в ансамблі від Givenchy, який був майстерною грою з багатошаровістю. Її образ складався з приталеного піджака з асиметричними лацканами, шовкової сукні з розрізом і драматичної накидки з оксамиту, що спадала до підлоги. Топер із пір’ям і шкіряні рукавички додали театральності, відсилаючи до естетики 1920-х, коли жінки-денді, або «quaintrelles», почали переосмислювати чоловічі силуети. Персональний штрих проявився в кулоні з ініціалами її доньки, що додав образу емоційної глибини. Тейлор використала багатошаровість як спосіб розповісти про свою багатогранну ідентичність – співачки, актриси та матері, що ідеально відповідає дрес-коду.

Колман Домінго, один із співголів Met Gala 2025, вразив у королівській синій накидці від Valentino, яка стала омажем покійному редактору Vogue Андре Леону Теллі, відомому своєю любов’ю до драматичних силуетів. Образ складався з приталеного смокінга з оксамитовими лацканами, білосніжної сорочки та широкої накидки, що спадала до підлоги, створюючи ефект королівської величі. Цей ансамбль відсилав до дендизму XIX століття, коли аристократичні силуети використовувалися для підкреслення статусу, але водночас був пронизаний сучасною чутливістю завдяки яскравому кольору та асиметричним деталям. Золотий перстень із ініціалами Теллі та брошка у вигляді пера додали персонального штриху, підкреслюючи ідею «Tailored for You» як діалогу між минулим і сьогоденням. Домінго свідомо обрав образ, який відображає його акторську ідентичність і любов до театральності, що ідеально відповідає темі.

Rihanna, безперечна королева Met Gala, закрила червону доріжку 2025 року, з’явившись у кастомізованому ансамблі від Marc Jacobs, який став кульмінацією вечора, поєднавши оголошення про її третю вагітність із бездоганною інтерпретацією дрес-коду «Tailored for You». Її образ складався з деконструйованого костюма, що підкреслював її вагітність: чорний укорочений вовняний піджак із широкими лацканами, вовняний корсет-боді, що (традиційно для Rihanna) огортав живіт, і смугаста вовняна спідниця з драматичним шлейфом, створеним із зав’язаних рукавів піджака, що нагадували бант. Полотняна краватка в горошок додавала класичного дендизму, а широкий капелюх, створений у співпраці з Stephen Jones, відсилав до естетики XIX століття. Образ завершували туфлі з ланцюжками на щиколотках і прикраси Cartier, зокрема масивний діамантовий чокер, що підкреслював королівську велич. Rihanna прибула «в останню можливу секунду», але її поява викликала захват у фотографів і репортерів, адже вона не лише втілила тему, а й використала подію для особистого оголошення.

Історично образ Rihanna черпав натхнення з чорного дендизму, зокрема з його бунтарського духу, коли афроамериканські джазмени 1930-х використовували моду як акт опору. Деконструйований костюм від Marc Jacobs відсилав до зут-костюмів, але в сучасному прочитанні, де строгий крій поєднувався з фемінними елементами, такими як корсет і горошкова краватка, що підкреслювали її вагітність. Вибір дизайнера з Нью-Йорка був символічним, адже Marc Jacobs відомий своєю здатністю переосмислювати американську моду, що резонувало з темою виставки про формування чорної ідентичності. Персоналізація проявилася не лише в оголошенні вагітності, а й у тонких деталях: на внутрішній стороні піджака були вишиті ініціали її синів, RZA і Riot, що додало образу емоційної глибини.

Образи на червоній доріжці демонстрували три ключові аспекти дрес-коду: персоналізація – відображення власної ідентичності, історичні референси – посилання на естетику дендизму чи культурну спадщину та експериментальність – гра з кроєм, текстурами й аксесуарами. Ці елементи дозволили гостям не лише відповідати темі, але й розширити межі традиційної моди, зробивши кожен образ унікальним висловлюванням. Це є яскравим прикладом, як додаючи автентичних, іноді навіть ледь помітних, елементів до образу можна зробити його наповненим власним смаком і культурною спадщиною.

Хоча для декого образи Met Gala виглядають театрально, їхні принципи можна адаптувати до реального життя. Раджу вам інвестувати в якісні костюми із ідеальною посадкою, які можна доповнити яскравими аксесуарами, як-от шовкова хустка чи брошка. Багатошаровість – ще один спосіб втілити дендизм: спробуйте поєднати сорочку, жилет і піджак із контрастними текстурами. Жінки можуть експериментувати з oversize-піджаками чи брюками, додаючи жіночі акценти, як-от ремені чи прикраси. Ключ до «Tailored for You» – це впевненість у власному стилі та готовність розповідати свою історію через одяг.

Met Gala 2025 із дрес-кодом «Tailored for You» стала тріумфом індивідуальності та культурної глибини. Від королівської накидки Колмана Домінго до гендерно-флюїдного зут-костюма Зендаї, від ексцентричних міксів A$AP Rocky до скульптурної елегантності Лорін Гілл – гості втілили ідею персоналізованого крою, що відображає їхні історії, спадщину та сміливість. Ці образи не лише відповідають темі «Superfine: Tailoring Black Style», але й задають нові стандарти для сучасної моди, де стиль стає голосом ідентичності. Met Gala 2025 нагадала нам, що справжня мода – це не просто одяг, а мистецтво, зшите для вас. Цього принципу дотримується G.LVOV by George Lvov у створенні предметів гардеробу для вас.

– George Lvov